Banda, Banda Sinfónica, Solista y Banda

Remembrance es la primera sinfonía para banda sinfónica de Carlos Pellicer y fue encargada por la Societat Filharmónica Alteanense como pieza de interpretación obligatoria para la 45ª edición del Certamen Internacional de Bandas de Música ‘Villa de Altea’ que, bajo el lema ‘Una dona del poble: Carmelina Sánchez-Cutillas’ (una mujer del pueblo: Carmelina Sánchez-Cutillas), estuvo dedicado a la mujer, a la igualdad de género y en particular a la figura de esta escritora alicantina. De esta manera, la Sinfonía Remembrance se construye a partir de la novela que posiblemente más representa a Sánchez-Cutillas: ‘Matèria de Bretanya’, sin duda la novela que siempre será el libro de referencia para todos los alteanos.

Puedes acceder a las notas completas sobre la obra aquí.

Bélgica: enero 2027.

Portugal: mayo 2027.

+ Info: carlos@carlospellicer.es

Symphonia Luminosa es la segunda sinfonía para orquesta de viento compuesta por Carlos Pellicer y es un encargo de la Symphonisches Blasorchester (SBO) Kreuzlingen, Suiza, como obra de libre elección en su participación en el Swiss Federal Music Festival 2026, el concurso de interpretación más importante de Suiza y en el que compiten las mejores orquestas de viento del país. Aunque puede programarse en cualquier concierto importante, es sin duda un trabajo minucioso, tremendamente expresivo y poderoso al mismo tiempo. Lo que la convierten en una opción excepcional para demostrar el potencial de cualquier orquesta de nivel alto en un concurso de interpretación.

Sinfonía en 4 movimientos

I. PRISM (Reflections of this time). Duración aprox. 9:20 min.

II. DANCE OF LIGHTS (Effervescent dance). Duración aprox. 4:20 min.

III. GLOOM, (Knowing Our Shadow). Duración aprox. 6:30 min.

IV. CLARITY, (Eternal Light). Duración aprox. 6:20 min.

El título ‘Dis-TENSIONS-diS’ es un juego con las palabras tensión y distensión (relajación). La obra nace de un leitmotiv presentado al inicio y a partir del cual se extraen todas las pequeñas partes para su máxima reutilización, como elementos de cohesión en diferentes partes de la obra. De ahí el inevitable juego de tensión y distensión que se produce a partir de dicha reutilización con multitud de variaciones posibles.

Dis-TENSIONS-diS recibió una Mención de Honor en el Concorso Internazionale di Composizione Originale per Banda de Corciano, Italia, en 2009.

‘Magnetic’ no es en ningún caso un trabajo musical fundamentado en la física o la matemática, sino justamente en esa capacidad poco explicable que tienen algunos instrumentos, entre ellos la trompa. Una capacidad magnética de transmitir calidez o contundencia a partes iguales, algo que engancha a quienes la escuchan. Las diversas partes del trabajo, ya desde la introducción, son en realidad polos totalmente  opuestos que buscan la complementación en el sentido  global de la obra. Una introducción indefinida, ambigua que solo busca presentar de forma contundente una de las partes principales del trabajo para diluirse más tarde en la calidez más etérea y natural posible partiendo del registro mas útil de la trompa,  el registro perfecto para la máxima expresividad de este instrumento de viento metal. ’Magnetic’ fue un encargo del Congreso Internacional de Trompas 2024 (CITGUAD) para ser estrenado durante la celebración de este congreso en diciembre de 2024, por la Societat Unió Musical Santa Cecília de Guadassuar y el trompa solista de la Orquesta Sinfónica de Tenerife: Antonio Lasheras Torres.

Sequences for Band se construye a partir de varias secuencias melódicas que convergen independientemente unas de otras en muchas ocasiones, pero que a veces también concuerdan entre sí. La obra se divide en tres partes bien diferenciadas y contrastadas: la primera y tercera parte son mayoritariamente eclécticas y con mucha fuerza mientras que la segunda parte se utiliza para relajar el discurso musical.

Sequences for Band fue galardonada con el Primer Premio del prestigioso Concurso Internacional de Composición Original para Banda de Corciano, Italia, en 2013.

La versión original para orquesta fue escrita en 2012. Adaptado y revisado en 2013 para banda sinfónica, fue estrenado en Burriana (Castellón) el 6 de octubre de 2013 por la Banda Federal de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana bajo la dirección del maestro Rafel Garrigós en la Gala de los Premios Euterpe de la Música 2013.

Es una pieza breve pero muy intensa. Pensada para abrir o cerrar cualquier acto como un concierto, una conmemoración o un pregón de fiestas por ejemplo.

Retrospective es un homenaje a uno de los músicos más importantes y trascendentales del siglo XX, el director y compositor Igor Fyodorovich Stravinsky (1882-1971), tomando como referencia principal una de las composiciones más importantes que el compositor ruso escribió para viento. instrumentos, su ‘Octeto para instrumentos de viento’.

Si bien el bandoneón es un instrumento nacido en Europa, específicamente en Alemania, es inevitable no asociar su sonido característico con la música más representativa del Río de la Plata, en el cono sur del continente sudamericano.

Stravaganza es un doble concierto enfocado a explotar al máximo las posibilidades de la trompeta pero sobre todo del bandoneón, sin ningún temor ni prejuicio de poder desempeñar un papel exigente como en otras innumerables ocasiones desempeñan otros instrumentos más comunes.

En esta ocasión tradición, contraste y originalidad intentan ir de la mano de principio a fin.

Stravaganza fue un encargo de la Confederación Española de Sociedades Musicales – CESM realizado en 2022.

Hemispheric Concerto pretende reflejar toda esta estructuración a través de los conceptos fundamentales de razonamiento causal, recuperación de la memoria, percepción y equilibrio en general. Todo ello relacionado musicalmente a partir de los principales elementos melódicos que nacen fundamentalmente en el segundo movimiento de la obra (Memoria perdida) y que se comparten a partes iguales en el primero y el tercero (Allegro Causal y Allegro Perceptual), asemejándose el funcionamiento del cerebro humano.

Chocolat! es una pieza escrita para trompeta solista, dos percusionistas y banda, con un estilo inspirado en la música funk y jazz. El nombre, proviene del apodo del trompetista Raúl García ‘Chocolate’. Con un carácter muy actual, es una pieza ideal para completar un concierto de forma original y diferente.

Composición dividida en tres movimientos que están relacionados con la elaboración y “degustación” de un buen menú gastronómico. Los títulos de estos movimientos (L’Apéritif, La spécialité du Chef y “American pie”, le grand finale) están relacionados con el contenido, el carácter y el ritmo de cada plato elaborado para este original menú: un entrante breve pero intenso, un plato principal con diferentes texturas pero muy consistente, y un buen postre con mucho sabor y mucho ritmo.

El nombre ‘JAD-A-DAJ’ surge de una combinación de varios recursos compositivos, de ahí el subtítulo ‘diálogos eclécticos para banda’. La música responde a un puro trabajo de análisis y más concretamente a la búsqueda de explotar los contrastes en la amplia gama sonora que aportan los instrumentos de viento y percusión. La utilización continua de la disposición por cuartas en el que los intervalos resultan completamente simétrico, es lo que algunos compositores han denominado ‘ciclo cerrado de cuartas.

JAD-A-DAJ recibió un segundo premio en el Concorso Internazionale di Composizione originale per banda 2009 de Italia.

FLASH, suite para banda, fue escrita en 2015 y se estructura en tres movimientos bien diferenciados. La obra que da título al primer CD monográfico de música para viento de Carlos Pellicer “Flash”, está dedicada a la Agrupació Musical Sta. Cecília d’Ador, Valencia, con motivo de la celebración de su 125 aniversario.

El 13 de noviembre de 1985 el pueblo de Armero en Colombia fue literalmente arrasado. Fue bombardeado por una avalancha de barro y piedras provocada por el derretimiento de los glaciares del volcán Nevado del Ruiz. La composición está dedicada a Omaira Sánchez, entonces de 13 años, una de las más de 23.000 víctimas de este desastre. Esta versión para trombón tenor fue estrenada en diciembre de 2013 por la Banda Municipal de Pinto bajo la dirección de José Antonio Blasco y Ximo Vicedo.

Euphoric City fue un encargo de la Heart of Texas Concert Band para conmemorar el 300 aniversario de la fundación de la ciudad de San Antonio que se celebró durante todo el año 2018. Su estreno fue el 6 de mayo de 2018 por la Heart of Texas Concert Band dirigida por Carlos Pellicer. Tiene un carácter claramente ‘eufórico’ pero a la vez con cierto sentimiento. San Antonio de Texas está situada en una zona del sur de los Estados Unidos que a lo largo de su historia ha sufrido grandes guerras y grandes transformaciones. Sin duda, una ciudad que ha evolucionado a pasos de gigante durante estos 300 años hasta convertirse en una de las ciudades más importantes y representativas de los Estados Unidos.