Música de Cámara

Aunque el carácter y la intencionalidad musical son claramente distintos entre los tres, los nexos de unión y cohesión son siempre las mismas referencias musicales que se presentan de infinitas formas melódicas y rítmicas para nada tan evidentes como pueda parecer. El trabajo compositivo, precisamente, se ha enfocado  hacia este fin: simbolismo continuo a partir de un incansable juego de variaciones y referencias musicales aparentemente familiares. Tanto, que incluso la más pura esencia española del grupo por excelencia, castiza y de raza, y que tanto les ha representado por todo el mundo, también está presente de principio a fin. No en vano, desde su primera grabación hace más de treinta años, autores como Manuel de Falla han impregnado a Spanish Brass de una sonoridad y sello inconfundible. ‘Camino’ intenta reflejar en definitiva, un origen, una esencia y un camino (que no se detiene) al más puro estilo musical y personal ‘Spanish Brass’. 

Pass the brass es una versión reducida adaptada para cuarteto de metales de ‘Stravaganza’, un doble concierto para trompeta y bandoneón y banda sinfónica. Esta versión está dedicada al conjunto de metales ‘Art of Brass Valencia’ que la encargó al autor.

Pass the brass es una versión enfocada a explotar al máximo las posibilidades de la trompeta, la trompa, el trombón tenor y la tuba, sin ningún miedo ni prejuicio de poder desempeñar un papel exigente como lo hacen otros instrumentos en otras innumerables ocasiones. Un trabajo para demostrar el amplio espectro técnico y musical, en definitiva, que estos instrumentos pueden ofrecer, todo ello sin perder de vista los referentes inconfundibles que tradicionalmente han nutrido la música más representativa del cono sur del continente sudamericano y que están presentes desde el principio. comienzo. para finalizar en la obra: melodías reconocibles, secuencias rítmicas y esencia sureña.

Encargo para el Instituto Valenciano de la Música/CulturArts en 2013. Contrastes es una pieza escrita en dos movimientos para quinteto de metal que incorpora el cajón flamenco en el segundo de ellos, como simple soporte instrumental y rítmico, sin apartarse del protagonismo principal que a lo largo de la pieza se concentra en el quinteto de metales.

Para un grupo de diez instrumentos de metal: cuatro trompetas en sib, flautín, tres trombones tenor, trombón bajo, trompeta y tuba. La pieza se divide en tres movimientos: Napolitano, In memoriam y Aureo. Como si de un gran “collage” esta pieza intenta recoger diferentes recursos compositivos que originan distintas sensaciones, desde las más eclécticas hasta las más expresivas.

Dedicado al grupo “Collage Brass Ensemble” y en homenaje póstumo al trompetista Juan García Marín, tristemente desaparecido.

El ‘Quinteto y las Sillas’ es un díptico escrito en 2010 para dos trompetas, trompa, trombón, tuba y percusión (tres sillas). Escrito en coautoría con Frank J. Cogollos. Inspirado en el cuadro homónimo del pintor valenciano José Segrelles en conmemoración del 125 aniversario de su nacimiento.

Como en el cuadro de Segrelles, la obra se estructura con dos movimientos que nacen de los dos elementos principales que se extraen del mismo título: las sillas y El quinteto, en este caso un quinteto clásico de metales. Como nota característica cabe destacar que en el primer movimiento se utilizan como instrumentos de percusión tres sillas de diferentes estilos: una silla de madera, una silla de metal y una silla de estudio.

Re-flect es una propuesta para cuatro percusionistas en la que el factor acústico y espacial es muy importante. El título de la obra es la clave para entender estos aspectos y también cómo se alimenta la mayor parte del discurso musical. Re-flect significa reflexión, y en este sentido la obra se construye a partir de un eje de simetría sobre el que los dos primeros percusionistas reflexionan sobre el tercero y el cuarto respectivamente en cuanto a ritmos y sonidos. Además, tomando como referencia el título, es muy evidente la importancia del único sonido afinado en toda la obra: la nota RE. A partir de ese sonido, y sólo con ese sonido de cierta altura, se crea un juego sonoro con diferentes alturas que pretende envolver el escenario. Por último, pero no menos importante, las dos letras RE, tienen un importante significado personal para el autor: la obra está dedicada a Esaú Borredá (solista de la Orquesta Sinfónica de Madrid) y Raúl Benavent (solista de la Orquesta de RTVE), amigos del autor. Es evidente el juego con las dos iniciales de sus nombres (RE). Sutileza, precisión y fuerza son las tres cualidades de estos grandes músicos que se intenta reflejar en la obra.

Tríptico de cuarteto de clarinetes (clarinetes en Sib, clarinete bajo, clarinete en Mib y corno di basseto). Estrenado en septiembre de 2009 dentro del XXV Festival de Música Contemporánea de Alicante por el cuarteto de clarinetes “A Tempo”.